诗画同观 相得益彰
诗画同观 相得益彰
——品读齐白石的画意诗心
(相关资料图)
本报记者 赖 睿
小鱼图(中国画)齐白石
借山图之十二(中国画)齐白石
众所周知,齐白石以书画艺术闻名于世。但他始终强调其诗人身份,并自称:“我的诗第一,印第二,字第三,画第四。”北京画院收藏的齐白石手稿中,以诗的数量最多,皆与其书画实践互为助益。
日前,由北京画院主办,齐白石艺术国际研究中心、北京画院美术馆承办的“借山吟——齐白石的画意诗心”展览在北京画院美术馆举办。展览精选齐白石、王闿运、陈师曾、樊增祥、老舍等近10位名家学者100余件作品,涵盖书画、印章、诗词手稿、信札文献等,带着观众走进齐白石的诗画世界。
以诗抒情纪事
齐白石幼年家贫,8岁随外祖父读了半余年私塾,27岁师从胡沁园学习工笔花鸟画,在其引荐下随陈少蕃读书学诗。为了贴补家用,他白天做木工,到夜晚才能读书,且有诗《往事示儿辈》:“灯盏无油何害事,自烧松火读唐诗”,记载了自己早年勤学苦读的经历。齐白石后来加入“龙山诗社”,被推举为社长,又加入“罗山诗社”。1900年,他典租莲花砦下的梅公祠,添盖了一间书室,取名“借山吟馆”。
“五出五归”远游归来后,齐白石潜心古文诗词,常与友人联吟对句。他在饱览山川风物和自然之美后,将远游途中的画稿重新整理,创作出充满诗意的山水诗歌——《借山图卷》。及至37岁,齐白石拜经学家、湖湘诗派代表王湘绮为师。
齐白石说“我的诗既是抒情,也是纪事”。他在求艺、交游生活中与友人诗文酬和、赠答不计其数,留下了许多妙趣横生的轶事。
本次展览展出的北京画院藏《南昌馆七夕连句》小楷,上书有齐白石所作南昌联句“久坐生微凉,竹簟清露滋”。这件作品的背后是齐白石与老师王湘绮之间一件耐人寻味的趣事。1904年,齐白石应王湘绮之约游历江西南昌。正值七夕良辰,老师招饮同门,兴起作诗,起句“地灵胜江汇,星聚及秋期”,然而齐白石和同门都没能对上诗句。齐白石深感羞愧,回家便把书房“借山吟馆”的“吟”字删掉了。
齐白石不仅向老师求学诗法、与朋友切磋诗艺,还请晚清诗人樊增祥为其诗稿润色,积极策划出版诗集。1917年,樊增祥为齐白石《借山吟馆诗草》作序:“凡此等诗,看似寻常,皆从刿心鉥肝而出,意中有意,味外有味”,言语间皆是赞美之词。展览中的《谢齐山人赠鹅茸被歌》就是二人深厚情谊的见证。
此外,展览还呈现了齐白石与陈师曾、陈半丁、于右任、罗惇曧等20世纪中国文坛艺界名家交往的书画文献,讲述了齐白石与师友之间的故事。通过这些多元的视角,观众可以还原更加立体的齐白石。
诗画相得益彰
中国绘画艺术讲究“诗画一律”,强调诗与画异质而同趣。齐白石的书画艺术天真平淡,他将感性体验化为心灵妙悟。诗画同观,相得益彰。其题画诗,或直陈心意,表达对家乡故土的眷恋;或进行类比,体现对天地世相的洞悉。
北京画院藏有一封1951年老舍书写的《命题求画信函》。该信札以四句古诗为题请白石老人作画,并附奉人民券作为画资。齐白石应邀以查初白诗句创作《蛙声十里出山泉》。画中将“蛙”转换为蝌蚪,而泉声则嫁接了蛙声,意象互换,可以说是诗画融合的经典之作。
齐白石题《小鱼图》的诗句“群队无惊候几时”,传递出对安宁家园的期盼,与画中惊慌失措的小鱼形成呼应。
1919年,齐白石到北京后曾寄住在法源寺、龙泉寺及石镜庵。他认为自己与佛家颇有缘分。其作《荫下坐佛图》题诗:“无我如来座,休同弥勒龛,解寻寂寥境,到眼即云昙”,或许就是他将佛道内化于心的感悟。
无论是诗歌还是绘画,齐白石大都从中国民间文化中汲取创作素材,抒写或描绘自己的生命体验,表达普通百姓的真实情感。他说:“我的诗,写我心里头想说的话,本不求工,更无意学唐宋。”他既倾心于文人的诗情墨趣,同时保持对现实生活的热爱,世间万物都成为他笔下的诗思画料,被赋予了悠然自得的诗情、幽默诙谐的诗趣、平实质朴的诗理。
本次展览中,《白菜胡萝卜》所题诗文“欲了前生未了因,拈毫题句太伤神。园蔬也有尘凡福,曾见窗前看画人”取材素朴、语言平实,表达了齐白石这位“湘上老农”真切的生活感受。作品《葡萄》题诗“实垂星辰摇不坠,影乱龙蛇飞欲惊”,以浪漫主义手法表现了日常生活中的寻常物象。
展览还呈现了作品图稿,上面标注着诗词修正的痕迹,观众可以从中获悉作品创意的来源。
北京画院院长吴洪亮表示,本次展览并不是要探讨齐白石诗歌的独立价值,而是为观众呈现齐白石诗歌的生发、存在方式以及产生的涟漪。“诗歌可以很浪漫,也可以很朴素。我们策划此展是希望以诗心面对这个大时代,带领观众细细品读中国人的诗意生命美学。”他说。
来源:人民日报海外版
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